Nasceu em Belo Horizonte, em 1941. Filha do major do corpo de bombeiros, Augusto Mário França Fernandes, que criara toda a família tocando trombone de vara, e de Helena Magalhães Fernandes, enfermeira, cantora e parodista, ela nunca frequentou nenhum curso de formação teatral.

Aos 30 anos, Teuda estudava Ciências Sociais, na Universidade Federal de Minas Gerais, onde fazia teatro-jornal, junto ao Diretório Acadêmico da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas. No terceiro ano, abandonou o curso e iniciou seu trabalho com o diretor Eid Ribeiro. Depois de fundar o grupo “Fulias Bananas” e de assistir à apresentação belo-horizontina de “Ensaio Geral do Carnaval do Povo”, seguiu para São Paulo para trabalhar com o diretor José Celso Martinez Corrêa. Um ano depois, retornou a Belo Horizonte se inscrevendo, no início de 1981, naquilo que seria o berço em que se formaria o Galpão: a oficina de teatro dirigida por dois membros do Teatro Livre de Munique, George Froscher e Kurt Bildstein.

Atriz e fundadora do Grupo Galpão, Teuda Bara, atuou na maior parte dos espetáculos do Grupo. No início dos anos 2000 viveu entre o Montreal e Las Vegas para, a convite do renomado diretor Robert Lepage, participar do espetáculo “K.Á.”, do Cirque Du Soleil. De volta ao Brasil em 2007, retomou sua carreira pelos palcos e ruas brasileiros, ao lado do Galpão. Estreou, em 2015, a peça “Doida”, produção independente que ela própria encabeçou, e na qual divide a cena com seu filho caçula Admar Fernandes. No cinema, atuou em filmes como “O Palhaço”, de Selton Mello, “La Playa  D.C” (produção franco-colombiana) de Juan Andrés Arango e “As Duas Irenes”, de Fábio Meira (representante brasileiro no Festival de Berlim em 2017) e fez parte do elenco de “Órfãs da Rainha” de Elza Cataldo. Pelo curta “Ângela” (2019) da cineasta mineira Marília Nogueira, foi premiada no Festival de Brasília com o troféu Candango de Melhor Atriz. 

Em 2019, Teuda estreou o solo “LUTA”, de caráter biográfico. realizou a convite do Sesc São Paulo o espetáculo virtual “Queria Teatro” (2020, segunda parceria com seu filho Admar Fernandes) e integrou o elenco do longa “O lodo”, de Helvécio Ratton. Em 2023, Teuda Bara foi uma das vencedoras da primeira edição do Prêmio Paulo Gustavo de Valorização do Humor e da Comédia. Recentemente, foi lançado o curta-metragem "Ressaca", com direção de Pedro Estada, estrelado por Teuda Bara e baseado no livro "Teuda Bara: Comunista demais pra ser chacrete". 

Na televisão destacam-se suas participações na novela “Meu Pedacinho de Chão”, de Luiz Fernando Carvalho e na série “A Vila”, com Paulo Gustavo.

Teuda Bara — Grupo Galpão

Estreou em 1966, na montagem de “Agamêmnon”, de Ésquilo, dirigido por Ítalo Mudado. A partir de 1968, fez “Numância”, de Miguel de Cervantes, com direção de Amir Haddad, “Procura-se Uma Rosa”, dirigido por Carlos Alberto Ratton, e “Futebol, Alegria do Povo”, metáfora da ditadura militar, “Frei Caneca”, “O Interrogatório” e “Os Pequenos Burgueses”, encenados por Jota D’Ângelo. 

Com Ratton fez ainda “Dorotéia Vai à Guerra” e “Depois do Corpo”, em 1970. Atuou em, “As Visitas”, de José Antônio de Souza e “Fala Baixo Senão Eu Grito”, dirigido por Eid Ribeiro. Em 1982 fez “O Encontro Marcado”, dirigido por Paulo César Bicalho, com quem atuou também em “Tute Cabrero”, em 1987. 

Entre 1985 e 1994 foi professor de Teatro no Departamento de Comunicação da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, tendo levado à cena, como diretor ou como supervisor de direção, cerca de quarenta textos nacionais e estrangeiros. 

Em 1992, chegou ao Galpão para fazer a assistência de Gabriel Villela em “Romeu e Julieta”. Em 1994, atuou em “A Rua da Amargura” e, desde então, integra o elenco das montagens realizadas pelo Galpão até 2013.

Premiado em 1973 como Melhor Ator do Ano, por “Fala Baixo Senão Eu Grito” e em 2005 com o Prêmio SINPARC de Melhor Ator Coadjuvante, por “Um Homem é Um Homem”, do Grupo Galpão. Indicado em 2007 ao Prêmio SINPARC de Melhor Ator Protagonista, por “Pequenos Milagres”, do Grupo Galpão.

Arildo de Barros — Grupo Galpão

Atriz e bailarina profissional, Fernanda Vianna integra o Grupo Galpão, onde participou dos espetáculos “Romeu e Julieta” (como Julieta), “A Rua da Amargura”, “Um Molière Imaginário”, “Partido”, “Um Trem Chamado Desejo”, “O Inspetor Geral”, “Um Homem é um Homem”, “Tio Vânia (aos que vierem depois de nós)” (como Helena), “De Tempo Somos” e o recente “Outros”.

Iniciou sua atividade profissional como bailarina com o Grupo Transforma e integrou o grupo de dança Primeiro Ato onde recebeu o Prêmio SESC/Sated de Melhor Bailarina pelo espetáculo “Carne Viva”.

Trabalhou como preparadora corporal em espetáculos do Grupo Galpão, da Companhia Teatral Odeon, Grupo Armatrux, com o diretor Eid Ribeiro, e ainda nos shows de música de Silvia Negrão e Marina Machado.

É graduada em fisioterapia pelo Centro Universitário UniBH, com especialização em Pilates pela Physio Pilates do Brasil.

Em cinema e vídeo, trabalhou em “Pequenas Estórias” de Pedro Bial, “Vinho de Rosas” e “O Crime da Atriz” de Elza Cataldo, “5 Frações de uma Quase Estória” da Camisa Listrada, “Hoje é dia de Maria” de Luiz Fernando Carvalho, “Moscou” de Eduardo Coutinho, “Transeuntes” de Eryk Rocha, “O País do Desejo” de Paulo Caldas, “Mão na Luva” de Roberto Bomtempo, “Meu Pé de Laranja Lima” de Marcos Bernstein, “O Que se Move” de Caetano Gotardo, “Uma Noite não é Nada” de Alain Fresnot e “O Lodo” de Helvecio Ratton. 

Participou da novela “Além do Horizonte” no papel de Berenice, além da série “Justiça”, de Manuela Dias. Protagonizou o especial de fim de ano “O Natal de Rita”, de Ricardo Alves Jr, na Rede Globo Minas.

Em 2017 dirigiu o espetáculo infantil “Berenice e Soriano” de Manuela Dias, pelo qual recebeu o prêmio de melhor espetáculo e melhor direção.

Recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Fortaleza em 1999 por sua atuação no vídeo “Toda Hora é Hora”. Por “O Que se Move” recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Gramado em 2012.

Fernanda Vianna — Grupo Galpão

Natural do Rio de Janeiro, deu seus primeiros passos no teatro em espetáculos da faculdade de filosofia da UFMG e junto a grupos musicais como CURARE e Mambembe, ligados à Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte, no final da década de 70 e início dos 80.

Depois de uma série de montagens no teatro profissional da cidade, fundou em 1982 o Grupo Galpão, do qual é diretor artístico. Participou de todas as montagens do Galpão ao longo desses 42 anos, tendo ganhado prêmios por suas atuações em espetáculos como “De olhos fechados” (ator revelação em 1983), “O inspetor geral” (ator coadjuvante em 2003), “Um Molière imaginário” (melhor diretor em 1998) e indicado ao prêmio Molière no Rio por  “A rua da amargura” (1995) e prêmios SESC/SATED por “Álbum de família” (1991), “Um trem chamado desejo” (2000), “Um homem é um homem” (2007) e “Tio Vânia” (2012).

Dirigiu inúmeros espetáculos em parceria com diferentes grupos como o Dell’Arte Company da Califórnia (EUA), Clowns de Shakespeare de Natal (RN), Teatro da Cidade e Teatro da Aldeia de São José dos Campos (SP), grupo Boca de Cena de Aracaju (SE), os grupos mineiros Grupontapé de Uberlândia, Maria Cutia e Malarrumada e do centro cultural Galpão Cine Horto de BH.

Como dramaturgo escreveu vários textos como “De Tempo Somos”, “Nós” e “Outros”, montados pelo Galpão, além de ter feito várias adaptações de textos em “Os Gigantes da Montanha” de Luigi Pirandello e “Um Molière Imaginário” (baseado em “O Doente Imaginário”) de Molière.

No cinema atuou em inúmeras produções, destacando-se “O Ano que meus Pais Saíram de Férias”, de Cao Hamburger; “Batismo de Sangue” e “O Lodo”, de Helvécio Ratton; “Mutum”, de Sandra Kogut; “Moscou”, de Eduardo Coutinho; “Mão na Luva”, de Roberto Bontempo; “Meu pé de Laranja Lima”, de Marcos Bernstein; “Antes que o Mundo Acabe”, de Ana Luiza Azevedo; “Joaquim”, de Marcelo Gomes e “Elon Não Tem Medo da Morte”, de Ricardo Alves Jr.

Além de ter atuado em curtas como “O Crime da Atriz”, de Elza Cataldo; “Rua da Amargura” de Rafael Conde; “Para Tchékhov”, de Inês Peixoto e Rodolfo Magalhães; “No Andar de Baixo”, de Leonardo Catapreta, e dirigido o curta-metragem “Tricoteios”. Na televisão, além de participações em capítulos de novelas, minisséries e casos especiais, participou do programa “A Paixão Segundo Ouro Preto” e da minissérie “Menina Sem Qualidades”, dirigida por Felipe Hirsch.

Escreveu os livros “Grupo Galpão: 25 anos de encontros” e sete volumes da coleção de diários das montagens do grupo, relatando o dia a dia de ensaio dos espetáculos “A Rua da Amargura”, “O Inspetor Geral”, “Um homem é um Homem”, “Till, a saga de um herói torto”, “Tio Vânia”, “Os Gigantes da Montanha” e do “Encontro com Paulo José”

Eduardo Moreira | Grupo Galpão

Nasceu em Belo Horizonte, em 1960. Após formar-se no Colégio Loyola, iniciou o curso de Engenharia Metalúrgica e trabalhou na área cultural do Diretório Central dos Estudantes, fundando o Cine Clube da PUC. Sua relação com a música o levou ao Festival de Diamantina, onde pôde observar a oficina de Kurt e George. 

Em 1982, foi convidado pelos fundadores do Galpão a participar de “E a Noiva Não Quer Casar”, mas seu processo de adesão ao teatro foi lento. Só mais tarde, quando as excursões de “A Esposa Muda” exigiram dele uma opção definitiva, Beto assumiu integralmente a profissão de ator. Devido à própria complexidade da profissão, tanto sua formação musical quanto seus estudos de engenharia passam a ser requeridos nas montagens, na cenotécnica e no cotidiano do grupo. Beto participou das várias oficinas e cursos feitos pelo Galpão tendo atuado na maioria dos espetáculos.

Na televisão participou de especiais que tiveram participação do Galpão e no cinema protagonizou “Negócio da China”, curta-metragem de João Vargas Pena. É o diretor-presidente da Associação Galpão.

Beto Franco — Grupo Galpão

Francisco Paulo Maciel Pelúcio, Chico Pelúcio, nascido em 25/04/1959, formado em Administração e Ciências Contábeis pela  PUC-MG, especialização em Cinema no IEC – PUC  MG.

Integrante do  Grupo Galpão em 1982 e idealizador do Centro Cultural Galpão Cine Horto em 1998, onde sempre desempenhou a função de diretor geral. Foi um dos criadores do Festival Cante Conte de Baependi em 1980 que acontece até os dias de hoje. Presidente da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes nos anos 2005 e 2006.

Ator e diretor de teatro,  atuou na maioria das peças do Grupo Galpão e dirigiu o espetáculo “Um Trem Chamado Desejo” além de diversos espetáculos  da Cia Burlantis de BH, do Oficinão do Galpão Cine Horto, entre outros.  Além da direção da ópera “A Redenção Pelo Sonho” de Tim Rescala no Rio de Janeiro, assinou também em São Paulo a direção do Circo Roda e do espetáculo “Pagliacci” da Cia La Mínima que lhe rendeu o Prêmio Riso de direção no RJ em 2018 e várias indicações como melhor diretor em São Paulo.

Como ator na TV, fez participações em séries da Rede Globo ( “A Cura”, “Sob Pressão”, “Pedacinho de Chão” e “Bilhete Premiado” ). Em 2023, interpretou o personagem Padre Diógenes em "Amor Perfeito" na Rede Globo. No cinema atuou em  filmes como “Depois Daquele Baile” e  “Mão na Luva” de R. Bomtempo, “Flores Raras” de Bruno Barreto,  “Joaquim” de Marcelo Gomes, entre outros.

Como diretor de cinema dirigiu dois curtas metragens  (“Uma Breve História de Viagem” e “Flor Minha Flor”) e o longa documentário  “Primeiro Sinal – A história do Teatro em Belo Horizonte dos Primórdios até 1980”, todos em parceria com Rodolfo Magalhães.

Em 2015 lançou o livro “Do Grupo Galpão ao Galpão Cine Horto: uma História de Gestão Cultural” em parceria com Rômulo Avelar.

Chico Pelúcio — Grupo Galpão

Nasceu em Belo Horizonte, em 12 de janeiro de 1967.  Formou-se como ator no curso técnico do Teatro Universitário da Universidade Federal de Minas Gerais, em 1989.

No final do ano de 1990 foi convidado a participar da montagem “Álbum de Família”, do Grupo Galpão com direção de Eid Ribeiro. Desde então se tornou ator/sócio da companhia, tendo participado de quase todas as montagens do grupo.

Em 1995, fundou a Cia. Cínica de Artes Cênicas, responsável pelas montagens dos espetáculos “Catavento” e “Don Perlimplin”. 

Coordenou o projeto “Oficinão”, do Galpão Cine Horto, nos anos de 1999, 2001 e 2003, sendo responsável pela direção dos espetáculos “Caixa Postal 1500”, “Cães de Palha”, “A Vida é Sonho” e junto a Chico Pelúcio e Lydia Del Picchia dirigiu o espetáculo “In Memorian”.

Assinou a dramaturgia de “Papo de Anjo”, primeiro espetáculo do projeto Pé na Rua do Galpão Cine Horto.

Convidado pelo Grupo do Beco do Aglomerado Santa Lúcia, assinou a direção do espetáculo “Bendita a Voz Entre as Mulheres”, junto a Ana Domitila. Em 2009, assinou a direção do espetáculo “Till - A Saga De Um Herói Torto” e, em 2023, do espetáculo "Cabaré Coragem", ambos do Grupo Galpão. 

Durante estes mais de 30 anos de trabalho ininterrupto com o Grupo Galpão, desenvolveu várias oficinas de teatro por todo o Brasil tendo inclusive dirigido espetáculos em várias cidades.

Júlio Maciel — Grupo Galpão

Nasceu em Itabirito, Minas Gerais, em 24 de fevereiro de 1963. Em 1983, inicia suas atividades no teatro em Belo Horizonte.  Em abril de 1994, foi convidado pelo Grupo Galpão para fazer a assistência de direção na montagem de “A Rua da Amargura”, mas Gabriel Villela o convocou imediatamente para o elenco do espetáculo.

Desde então integra o grupo, tendo participado de todas as montagens da cia, não apenas como ator, mas também na assistência de direção, dramaturgia e figurino. No cinema, entre outras produções, fez “A Fronteira”, de Rafael Conde (2006), “Tricoteios”, curta-metragem dirigido por Eduardo Moreira e Rodolfo Magalhães (2007), “Moscou”, de Eduardo Coutinho (2009), “O Homem das Multidões”, de Marcelo Gomes e Cao Guimarães (2013), “Joaquim”, de Marcelo Gomes (2017), “Luna”, de  Cris Azzi (2019), “Cidade Pássaro”, de Matias Mariani (2020) e “Chão de Estrelas”, de Hilton Lacerda (2022). 

Paulo André — Grupo Galpão

Atriz, diretora, cineasta, dramaturga e roteirista nasceu em Belo Horizonte em 1960. Ingressou no Teatro Universitário  em 1979, migrando para o Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado (CEFAR) em 1981, onde se profissionalizou. É formada em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário UNA. Trabalhou em vários espetáculos de produtores locais na década de 1980, entre eles: “A Viagem do Barquinho”, direção Tião Camilo e Beto Lima, “Cigarras e Formigas”, direção Afonso Drumond, “Brasil, Mame-o ou Deixe-o”, direção Luiz Carlos Moreira, “Quando Fui Morto em Cuba”, direção Belisário Barros e “Foi bom, meu bem?”, direção Luiz Carlos Moreira. Participou da comédia musical “No Cais do Corpo”, direção Ricardo Batista, trabalho que uniu o grupo de atores e músicos, que formaria “Veludo Cotelê”, a maior banda de rock-brega do mundo. Paralelamente, produziu e atuou em “Casablanca, meu Amor”, direção Yara de Novaes. Em 1992, depois de participar de uma série de workshops promovidos pelo Grupo Galpão, foi convidada para a montagem de “Romeu e Julieta”, direção Gabriel Villela. Desde então, tornou-se integrante do grupo, participando das montagens seguintes: “A Rua da Amargura”, direção Gabriel Villela; “Um Molière Imaginário”, direção Eduardo Moreira; “Partido”, direção Cacá Carvalho; “Um Trem Chamado Desejo”, direção Chico Pelúcio; “O Inspetor Geral” e “Um Homem é um Homem”, ambos dirigidos por Paulo José; “Pequenos Milagres”, direção Paulo de Moraes; “Till, a saga de um herói torto”, direção Júlio Maciel; “Eclipse”, direção Jurij Alschitz e “Os Gigantes da Montanha”, direção Gabriel Villela; “Outros”, direção Márcio Abreu, "Cabaré Coragem",  direção Júlio Maciel. Tem um espetáculo solo chamado, “Órfãs de dinheiro” com direção Eduardo Moreira.

No cinema, participou de “Vinho de Rosas” e “O Crime da Atriz”, de Elza Cataldo; “5 Frações de Uma Quase História”, de Criz Azzi; “Outono”, de Pablo Lobato; “Tricoteios”, de Eduardo Moreira, Rodolfo Magalhães e Criz Zago; “Os Filmes que Eu Não Fiz”, de Gilberto Scarpa; “Revertere ad Locum Tum”, de Armando Mendz; “Oxianureto de Mercúrio”, de André Carrera; “Moscou”, de Eduardo Coutinho; “Meu pé de Laranja-Lima”, de Marcos Bernstein;  “Entre Vales”, de Felipe Barcinski; "Quase Memória", de Ruy Guerra; "Redemoinho", de José Luiz Villamarin , “Todas as Tardes” de Diogo Cronemberg, "As Duas Irenes", de Fábio Meira, "O Lodo”de Helvécio Ratton”, “Órfãs da Rainha”de Elza Cataldo, "Alma na partitura da vida”, de Ana Rosa Genari.

Dirigiu em parceria com Rodolfo Magalhães o média-metragem “Para Tchékhov”. Montou o documentário "Portunhol". Dirigiu e roteirizou o curta-metragem Apagão, pelo Centro Universitário UNA. 

No teatro dirigiu os espetáculos "Vexame", "Arande Gróvore", "Doida" , “Bumm" , “Boa noite, Cinderela" “Tempo de  Águas” e “Cidades dos Sonhos”. 

Na televisão participou do especial “A Paixão Segundo Ouro Preto”, de Rogério Gomes e Cininha de Paula; das minisséries “Hoje é Dia de Maria” e “Hoje é Dia de Maria- Segunda Jornada”, de Luiz Fernando Carvalho;“A Cura”, de Ricardo Waddington; “A Teia”, de Rogério Gomes; Novelas: “Meu Pedacinho de Chão”, de Luiz Fernando Carvalho e "Além do Tempo" de Rogério Gomes, “O Sétimo Guardião”, de Rogério Gomes, “Sob Pressão”, de Andrucha Waddginton., “Betinho”, de Júlio Andrade e Lipe Binder.  Já foi agraciada com 20 prêmios por sua atuação em teatro e três prêmios por sua atuação em cinema, entre eles APCA 2022 de Melhor Atriz, com Órfãs de Dinheiro. Pelo texto de "Órfãs de dinheiro”, também recebeu um prêmio de texto inédito. Foi indicada ao Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Lady Filmmakers Festival 2023, em Los Angeles, pelo filme “Alma, na partitura da vida”, de Ana Rosa Genari. 

Inês Peixoto — Grupo Galpão

Mineira de Belo Horizonte, Lydia é atriz, bailarina, cantora, coreógrafa e diretora. Nascida em uma família de artistas, seus pais são músicos, estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul desde os seis anos de idade. É formada pelo extinto Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea, ponto de experiências culturais e interdisciplinares, fundado e dirigido por sua tia Marilene Martins, nos anos 70, em BH.

Aos quatorze anos, assessora Marilene e, logo a seguir, torna-se professora e integrante do Trans-Forma Grupo de Dança. Ao longo de 10 anos, exerce funções de bailarina, professora, assistente artística e coreógrafa. Entre outros, trabalhou com: Dudude Herrmann, Graciela Figueroa, Klauss Vianna, Freddy Romero, Angel Vianna, Rolf Gelewsky, Bettina Belomo, Sônia Mota, José Adolfo Moura, Rufo Herrera, Eid Ribeiro, Carlos Rocha e Paulo Cesar Bicalho. Em 1980 estuda no Alvin Aylei American Dance Center, e em 1989 na Jose Limón escola de dança, em Nova York. Em 1985 começa a dar aulas na Escola de Dança do Palácio das Artes e em seguida na Cia de Dança de Minas Gerais, onde atua também como assistente artística, professora e bailarina, trabalhando com Tíndaro Silvano, Luis Arrieta, Rodrigo Pederneiras, Oscar Arraiz, Antônio Carlos Cardoso e Carmen Paternostro. Participou ainda do Grupo de Dança 1º Ato, cuja proposta, semelhante àquela do Trans-Forma, explora a fusão entre música, teatro e dança, ali permanecendo por três anos como bailarina, professora e assistente artística.

Atriz do Grupo Galpão desde 1994 atua em todos os espetáculos do repertório, tendo trabalhado com Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Paulo de Moraes, Jurij Alschitz, Márcio Abreu, Babaya, Fernando Muzzi, Ernani Maletta, Luiz Rocha e Francesca Della Monica. Indicada como melhor atriz coadjuvante pelos espetáculos “Partido” (Sated — 1999), “Pequenos Milagres” (Sinparc e Sated — 2008) e “Nós” (APTR RJ — 2016), recebeu o prêmio de Melhor Atriz por “Eclipse” (Prêmio Usiminas — Sinparc 2011) e “Outros” (Prêmio Copasa — Sinparc 2019).

Dirigiu os espetáculos “In Memoriam” (2004), “Papo de Anjo” (2005) e “Ensaio de mentira” (2013), no Galpão Cine Horto, “Horas Possíveis” (2012) do Grupo Camaleão de Dança, “De Tempo Somos” (2014) do Grupo Galpão, “Estranha Civilização” (2016) com Cristiano Peixoto, e as cenas “Projeto Poema” e "Um Método para Atravessar", com Luiz Rocha e “A Queda”, com Jimena Castiglioni (2019) . Foi diretora assistente em “A Vida é Sonho” (2003) no Galpão Cine Horto, “Um homem é um Homem” (Paulo José, 2004), “Os Gigantes da Montanha” (Gabriel Vilella, 2013), “Outros” (Márcio Abreu, 2018) do Grupo Galpão e “Auto da Compadecida” (Gabriel Vilella, 2019) do Grupo Maria Cutia.

É Coordenadora Pedagógica do Galpão Cine Horto desde 2004.

Lydia Del Picchia — Grupo Galpão

Iniciou como atriz em 1983, estudando na Oficina de teatro do Pedro Paulo Cava (BH). Trabalhou por 10 anos na Cia. Sonho e Drama (BH), nas montagens: "A Metamorfose" e "O Processo” (1984), ambas adaptações da obra de Franz Kafka, em "Grande Sertão: Veredas” (1985), adaptação da obra de Guimarães Rosa e "A Casa do Girassol Vermelho” (1989), adaptação dos contos de Murilo Rubião, entre outras montagens. É integrante do Grupo Galpão (BH) desde 1994.

No teatro, participou como atriz dos espetáculos: “A Rua da Amargura” (1994) de Eduardo Garrido com direção de Gabriel Villela; "Um Molière Imaginário” (1997), adaptação da peça “O Doente Imaginário” de Molière com direção de Eduardo Moreira; "Partido” (1998), adaptação da obra de Ítalo Calvino com direção de Cacá Carvalho; “Um Trem Chamado Desejo” (2000) de Luis Alberto Abreu com direção de Chico Pelúcio; "O Inspetor Geral” (2003) de Nikolai Gógol com direção de Paulo José; “Um Homem é um Homem” (2005) de Bertolt Brecht com direção de Paulo José; “Os Pequenos Milagres” (2007) de Maurício Arruda Sampaio com direção de Paulo de Moraes; "Till, a Saga de Um Herói Torto” (2009) de Luis Alberto Abreu com direção de Júlio Maciel; "Eclipse" (2012) baseado nos contos de Anton Tchékhov com direção de Jurij Alschitz; "Os Gigantes da Montanha” de Luigi Pirandello (2013) com direção de Gabriel Villela, "De Tempo Somos - um Sarau do Grupo Galpão” (2014) com direção de Lydia Del Picchia e Simone Ordones, e “Outros”(2018) com direção de Márcio Abreu, “Cabaré Coragem “(2023) direção Júlio Maciel.

Na direção teatral: "Pastelão e a Torta", canovaccio commedia dell' arte, da Cia. Sonho e Drama (1993); "O Baile" de Eduardo Moreira e Glicério Rosário - Projeto Pé na Rua do Galpão Cine Horto (2006) - direção conjunta com Glicério Rosário; "De Tempo Somos do Grupo Galpão (2014) - direção conjunta com Lydia Del Picchia; “O Firme Soldadinho de Chumbo" (2017) do Oficinão Escola, projeto do Galpão Cine Horto, e "Nós" do Grupo Galpão (2016) - assistência de direção.

No cinema, participou como atriz de “Moscou” (2009), longa documental com direção de Eduardo Coutinho, “Para Tchékhov” (2013), curta-metragem com direção de Inês Peixoto e “Eu não existo longe de você” (2020), curta-metragem com direção de Rafael Assunção,  “A Primeira Perda da Minha Vida “ (2021) curta-metragem de Inês Peixoto. 

Na TV, atuou em “A Paixão Segundo Ouro Preto”, especial para TV baseado em “A Rua da Amargura” (1994) de Eduardo Garrido.

Simone Ordones — Grupo Galpão

Nasceu em Leandro Ferreira e foi criado em Pitangui (MG). Do alto dos seus 1,54m de altura, praticou todos os esportes possíveis e, fazendo-se valer de sua agilidade, habilidade e impulsão, tornou-se titular do time de basquete da cidade. Aos 17 anos veio para Belo Horizonte concluir o científico e ingressou no Teatro Universitário da UFMG (TU), dirigido por Haydée Bittencourt.

Terminado o curso, iniciou Letras na mesma universidade. Sem perder o contato com o TU, Toninho foi indicado por Haydée para receber uma bolsa do Göethe Institut e frequentar a oficina dos integrantes do Teatro Livre de Munique, em 1982. Desde então, sua trajetória artística coincide com a do Galpão, tendo participado ativamente dos projetos do grupo desde a fundação. 

Seu pai foi caixeiro viajante, sua mãe, dona de casa. É casado com Elisa, contadora de histórias, e pai dos meninos mais lindos do mundo, Manoel e Dersu. Na televisão, participou da novela “Da Cor do Pecado” e da microssérie “Hoje é Dia de Maria”, com direção de Luiz Fernando Carvalho. No cinema, “O Menino da Porteira”, de Jeremias Moreira, “É Proibido Fumar”, de Anna Muylaert e “A Família Dionti”, de Alan Minas.

Elenco

Teuda Bara

Arildo de Barros

Fernanda Vianna

Eduardo Moreira

Beto Franco

Chico Pelúcio

Júlio Maciel

Paulo André

Inês Peixoto

Lydia Del Picchia

Simone Ordones

Antonio Edson