Grupo Galpão

• Espetáculos

  26

• Festivais Internacionais

  +80

• Países

  19

• Festivais Nacionais

  +210

• Apresentações

  +3400

• Prêmios Brasileiros

  +100

• Cidades

  300

• Espectadores

  +2.000.000

História

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  1982

  FORMAÇÃO DO GRUPO

  Teuda Bara, Eduardo Moreira, Wanda Fernandes e Antonio Edson se encontraram nas oficinas de teatro dos alemães Kurt Bildstein e George Froscher, do Teatro Livre de Munique.

  Um dia antes de começarem a montar "E a noiva não quer casar", Teuda, Eduardo, Wanda e Fernando Linares decidiram, em uma mesa de bar, organizar-se como uma companhia de teatro para desenvolver um trabalho de longo prazo, sendo assim capazes de se sustentar economicamente e profissionalmente.

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  1982 - 1988

  Os Anos Heróicos

  Esse foi um período de intenso trabalho e poucos recursos, o Grupo estava frequentemente vulnerável, mas continuou se apresentando e vivendo do teatro.

  Com a criação de “Ó pro cê vê na ponta do pé” e "A Comédia da Esposa Muda", o Grupo, que conquistou Minas Gerais e viajou por todo o Brasil com outras companhias (nacionais e internacionais), tinha o desejo de digerir sua própria realidade e se tornar seu próprio representante.

  Em 1987, "Foi por Amor" foi encenada pela primeira vez. Essa peça inaugura a “Série Brasileira”, um momento em que o Galpão começou a realizar oficinas e estudar textos sobre a realidade brasileira. Nesse mesmo ano, o Grupo intensificou sua música, acrobacias, improvisações, teatralização do corpo e de objetos e comprou a "Esmeralda", a antiga picape Chevrolet, que se tornou nacionalmente conhecida, cinco anos depois, com "Romeu e Julieta".

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  1989

  A PRÓPRIA SEDE DO GRUPO

  Após retornarem de uma longa excursão na Itália, onde conheceram Grotowski e Peter Brook, o Grupo decidiu criar estruturas mais sólidas e permanentes, organizando arquivos e documentos e estabelecendo-se em sua própria sede.

  Com recursos próprios, compraram um lote usado como depósito de madeira, em um bairro residencial de Belo Horizonte, a Sagrada Família, e lá, na rua Pitangui, número 3413, se estabeleceram.

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  1990 - 1996

  O RECONHECIMENTO

  A história do Grupo Galpão até então, como os próprios atores a definiram, "foi um processo lento, de pequenos passos, cujos frutos maduros só puderam ser colhidos após um longo processo de semeadura e irrigação."

  Em "Álbum de Família", de Nelson Rodrigues, a colheita estava apenas começando. A peça ampliou a presença do Grupo no cenário nacional e as boas críticas e premiações se multiplicaram. Em 1991, o diretor Gabriel Villela propôs ao Grupo um espetáculo que pretendia explorar a "Velha Picape Chevrolet" como um elemento cenográfico principal. Era uma forma de trazer de volta os antigos carros das trupes teatrais e levar o espetáculo por todo o país. Após dois anos de pesquisas e oficinas, o texto clássico de Shakespeare encontraria a epopeia do Sertão e a narrativa de Guimarães Rosa. "Romeu e Julieta" não se tornaria apenas o maior sucesso de público e crítica do grupo, mas também de todo o teatro de rua do país. Em um artigo, Bárbara Heliodora, crítica de teatro e especialista em Shakespeare, resumiu a importância da apresentação: "O 'Romeu e Julieta' de Villela e Galpão é uma atuação definitiva".

  Uma vez que o Grupo foi reconhecido pelo público e no meio teatral, e ainda de luto por sua fundadora Wanda Fernandes, que faleceu em um acidente de carro, Galpão retomou sua parceria com Gabriel Villella em "A Rua da Amargura". O nome do espetáculo não refletia apenas os amargos passos da paixão de Cristo, mas também o luto geral que o grupo sentia durante o processo. Junto com os sucessivos prêmios, as excursões se multiplicaram e os enormes cenários e muitos baús deixaram os caminhões que levavam o grupo por todo o país e exterior.

  Após realizar o Festival de Teatro Internacional (FESTIN), em 1990 e 1992, Galpão organizou a primeira versão do Festival Internacional de Teatro de Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT), em 1994. O projeto tornou-se um grande sucesso. Ele acontece a cada dois anos e está sob a responsabilidade da Fundação Municipal de Cultura.

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  1996 - 1999

  A EXPANSÃO

  Após dois anos viajando pelo Brasil, Europa e países da América Latina com "Romeu e Julieta" e "A Rua da Amargura", o Galpão decidiu montar um novo espetáculo que mesclasse teatro, circo e música. Eles escolheram Molière devido ao seu caráter popular, bem como sua crítica impiedosa à hipocrisia da sociedade contemporânea.

  "Um Molière Imaginário" foi criado, uma versão de "O Doente Imaginário", última peça escrita pelo dramaturgo francês, estreou na abertura do Festival Nacional de Teatro de Curitiba. A montagem uniu três objetivos principais que guiaram o grupo: uma linguagem teatral ampla, reviver a cultura popular local e alcançar um público maior do que aqueles que costumavam ir aos teatros. Ao finalizar essa montagem, o Grupo celebrou seus 15 anos de trajetória, expandindo seu espaço para realizar novas atividades. Alugando um prédio perto de um antigo cinema desativado, na mesma rua que sua sede, onde foi estabelecido o Galpão Cine Horto, um centro cultural de criação, formação, pesquisa e intercâmbio aberto a artistas e à comunidade. Além disso, o Grupo Galpão publicou o livro “Grupo Galpão, 15 anos de Risco e Rito”. O livro, escrito por Carlos Antônio Leite Brandão, coordenado por Eduardo Moreira, não é apenas um registro importante, mas também representa a celebração da jornada do Grupo. Dirigido por Cacá Carvalho, Galpão montou "Partido", uma adaptação da obra de Ítalo Calvino "O Visconde Partido ao Meio". A peça explora o universo do autor, testando os limites entre o bem e o mal envolvendo tudo em contradições. A partir disso, os atores foram "divididos" em dois personagens e o palco tradicional italiano foi convertido em um labirinto, revelando-se como páginas de um livro. A peça foi um marco nos 17 anos de jornada do Grupo Galpão e seu encontro com o ator e diretor brasileiro do Pará.

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  2000 - 2008

  A CONSOLIDAÇÃO DE UM GRUPO HETEROGÊNEO E MÚLTIPLO

  No início do século, o Galpão começou o ano com um convite para se apresentar no "Shakespeare’s Globe Theatre" em Londres. "Romeu e Julieta" seria o primeiro espetáculo brasileiro naquele palco por uma temporada de duas semanas.

  O público britânico, conhecido por seu amor ao teatro e especialmente a Shakespeare, lotou todas as apresentações, e o que foi visto como infidelidade foi consagrado como o mais genuíno patrimônio teatral popular do dramaturgo inglês. Também durante essa temporada, o diretor Robert Lepage assistiu ao Galpão e, quatro anos depois, convidaria a atriz Teuda Bara para participar de seu espetáculo "K.À", com o Cirque du Soleil.

  No final do ano 2000, o Grupo estreou "Um Trem Chamado Desejo", dirigido por Chico Pelúcio, composição musical de Tim Rescala e peça escrita por Luís Alberto de Abreu.

  Em 2001, Galpão iniciou sua parceria com o ator e diretor Paulo José com a adaptação para televisão do espetáculo "A Rua da Amargura", no especial "A Paixão Segundo Ouro Preto". No ano seguinte, alcançando seus 20 anos de atividades, o Grupo apresentou um repertório de seus últimos cinco espetáculos em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, além de fazer uma turnê pelas capitais do nordeste brasileiro.

  Em 2003, Galpão lançou os diários das montagens de seus espetáculos "Romeu e Julieta", "A Rua da Amargura", "Um Molière Imaginário" e "Partido" – com o objetivo de criar um retrato da rotina de ensaios do Grupo e seu processo de criação. No mesmo ano, "O Inspetor Geral" de Nicolai Gógol, dirigido por Paulo José, estreou. O espetáculo apresentou uma crítica feroz à corrupção e má conduta dos governadores do Império Russo por cinco temporadas em todo o Brasil. 

  No ano de 2005, o Galpão empreendeu três grandes turnês para regiões distantes do país, com pouco ou nenhum acesso às atividades e equipamentos culturais. O Grupo viajou pelo Vale do Jequitinhonha (MG), centro-oeste e nordeste do país, levando espetáculos tanto para salas de teatro quanto para as ruas. 

  Ainda nesse ano, estreava o segundo espetáculo, com direção de Paulo José: “Um Homem é um Homem”, de Bertold Brecht. Mantendo o espírito fabular da obra, o Grupo fez algumas adaptações, a fim de criar conexões mais diretas com a atualidade, assim como já havia acontecido com “O Inspetor Geral”. O espetáculo fez uma temporada de três semanas num circo armado, na área externa da Casa do Conde, em Belo Horizonte.

  Em 2006, o Galpão lançou a campanha “Conte sua história”, em que o Grupo convidava o público a participar da próxima montagem, dirigida por Paulo de Moraes, enviando histórias reais. No mesmo ano, o Grupo lançava o DVD com o documentário “Grupo Galpão, a história de um dos mais importantes grupos de teatro do Brasil”, produzido por Paulo José e sob direção de Kika Lopes e André Amparo. No ano seguinte, estreou “Pequenos Milagres”, montagem baseada em algumas das mais de 600 histórias que o grupo recebeu do público na campanha “Conte sua história”. Ainda neste ano, o Galpão comemorou seus 25 anos, lançando uma série de livros com textos de suas principais montagens, além do DVD com a apresentação da peça “Romeu e Julieta”, no Globe Theatre, em Londres. 

  O ano de 2008 foi marcado pelo belo e frutífero encontro do Galpão com o cineasta Eduardo Coutinho, que propôs documentar ensaios, dirigidos por Enrique Diaz, a partir do texto “As Três Irmãs”, de Anton Tchékhov. A montagem que nunca viria de fato a se concretizar, o que já era planejado, acabou originando o documentário “Moscou”, além de ter sido a porta de entrada para o mergulho que o Grupo faria na obra do dramaturgo russo, nos anos seguintes.

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  2009 - 2014

  O SUCESSO DE UMA EXPERIÊNCIA DE 30 ANOS

  Após a tentativa frustrada de montar a ópera "Il pagliacci", de Rugero Leoncavallo, dirigida pelo suíço Daniele Finzi Pasca, o Galpão decidiu fazer seu próprio espetáculo com direção própria. Assim começou uma série de oficinas, nas quais os membros do Grupo dirigiam seus colegas em cenas baseadas nos textos que os atores haviam escolhido.

  As cenas foram apresentadas no Festival Galpão Cine Horto (BH) e as mais votadas pelo público serviram de base para desenvolver o próximo espetáculo. "Till", a saga do herói torto”, foi escolhido. Decidiu-se que o membro mais jovem do Grupo, o ator Júlio Maciel, seria o diretor. Projetado para ser apresentado na rua, o espetáculo estreou na Praça do Papa (BH), reunindo 18 mil pessoas em apenas três dias. Grande sucesso entre o público e a crítica, a peça recebeu os principais prêmios em Minas Gerais.

  Em 2010, a peça pegou a estrada pelo Brasil e, após passar pelas grandes capitais, foi para o interior. Foi o ano da “Turnê São Francisco”, na qual o Grupo acompanhou a margem do Velho Chico (apelido do rio), passando pelo norte de Minas Gerais e por cidades menores do Nordeste. No ano seguinte, "Till" foi apresentado em espanhol no Chile.

  Três anos após a experiência "Moscou", Tchékhov voltou à pauta. Pela primeira vez, a equipe do Galpão se dividiu para conseguir realizar duas montagens diferentes, ambas dedicadas à obra do dramaturgo russo. O projeto "Viagem a Tchékhov" teve, em um dos ramos, o espetáculo "Tio Vânia (aos que vierem depois de nós)", dirigido por Yara de Novaes. Montado em um palco, com uma interpretação mais realista, o espetáculo sensibilizou o público de Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, sendo também apresentado no Teatro Vascello, em Roma (Itália).

  O segundo espetáculo dedicado a Tchékhov, "Eclipse", dirigido pelo russo Jurij Alschitz, o segundo estrangeiro no Galpão. O primeiro foi o argentino Fernando Linares. Baseado em vários contos curtos e fragmentos do autor, "Eclipse" estreou em BH, no final do ano no Galpão Cine Horto.

  Após a montagem de dois espetáculos com textos de Tchékhov e adaptações de contos do autor russo para o cinema, o Grupo propôs uma nova ideia: levar para a rua o clássico em verso de Luigi Pirandello, "Os Gigantes da Montanha". A 21ª montagem do grupo estreou em maio de 2013, celebrando o retorno da parceria com Gabriel Villela, que já havia também dirigiu dirigido espetáculos notáveis como "Romeu e Julieta" (1992) e "A Rua da Amargura" (1994). A peça "Os Gigantes da Montanha" recebeu em 2013 o prêmio "O Melhor do Ano", pelo Guia da Folha de São Paulo na categoria de Melhor Estreia, e o prêmio de Melhor Crítica na categoria de Melhor Direção Musical – Trilha Sonora Original. Em 2014, o Galpão recebeu o prêmio Copasa Sincparc de Artes Cênicas na categoria de Maior Público e Melhor Figurino.

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  2014 - 2016

  REPENSANDO CAMINHOS

  Após outra peça de grandes dimensões, como "Os Gigantes da Montanha", que reuniu quase 50 mil espectadores em suas seis apresentações nas praças de Belo Horizonte, o Galpão começou a repensar seus caminhos. Uma possibilidade alternativa era ocupar espaços não convencionais, com uma estrutura simples e suave.

  Com direção interna, desta vez nas mãos das atrizes do grupo Lydia Del Picchia e Simone Ordones, nasceu "De Tempo Somos - um sarau do Grupo Galpão" (2014). A peça propõe uma jornada musical através de canções que fizeram parte do repertório do Grupo, contemplando temas e composições utilizadas desde a década de 1980 ("A comédia da esposa muda") até 2011 ("Eclipse"). Atrelado a textos poéticos de autores como Baudelaire, Saramago, Nelson Rodrigues, Leminski, Tchekhov e Calderón de la Barca, a peça faz uma ode à passagem do tempo e à permanência do teatro como um ato que unifica e justifica-nos como coletivo.

  O próximo passo foi a parceria com o diretor Marcio Abreu (Cia Brasileira de Teatro), na criação da peça "Nós" (2016). Fruto de profundas reflexões e debates sobre a dimensão política do teatro, a obra foi construída a partir de improvisações sobre temas como o conflito entre o público e o privado, o individual e o coletivo, o dentro e o fora, a possibilidade do convívio cotidiano entre as diferenças e a tensão entre minorias e maioria. Transitando nos tênues limites entre representação e performance, "Nós" reafirma o rosto inquieto e heterogêneo da pesquisa do Galpão, um Grupo que, ao longo dos últimos 35 anos, constituiu-se como um dos mais significativos na história do teatro brasileiro.

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  2016 - 2020

  A MULTIPLICIDADE DE CAMINHOS QUE DIALOGAM

  O Galpão reforça sua parceria com o diretor Marcio Abreu com a montagem do espetáculo “Outros”, um desdobramento de “Nós” em que o tema da alteridade e do encontro com o outro dialoga com o momento político do país e o mundo confrontados com a polarização e a ausência de diálogo, frutos da crise da democracia.

  Com a consolidação de uma linguagem performática do teatro contemporâneo, o grupo amplia e diversifica ainda mais sua linguagem heterogênea em que gêneros e estilos diferentes se cruzam e dialogam com a apresentação de um repertório de espetáculos que circula por todo o país.

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  2020-2022

  EXPANDINDO LIMITES PARA SOBREVIVER À PANDEMIA

  O advento da pandemia exigiu a rápida mudança de rumos e a readequação dos projetos do Grupo. Surpreendido pelo fechamento dos teatros a menos de um mês da estreia de seu novo espetáculo - “Quer ver, escuta”, uma imersão na poesia contemporâneas brasileira - os atores tiveram que rapidamente repensar em como seria possível continuar exercendo o ofício do teatro e manter as atividades do Galpão em seus quase quarenta anos de vida ativa e ininterrupta.

  A solução foi a busca por uma linguagem artística híbrida, que misturasse atuação teatral, audiovisual e vídeo. Nesse árduo período de grandes incertezas, o Galpão criou inúmeros projetos, entre os quais se destacam o espetáculo virtual “Histórias da pandemia”, em que os atores criaram cenas baseadas em histórias reais enviadas pelo público sobre relatos do quotidiano recluso por conta da COVID. As cenas eram executadas de celular das próprias casas dos atores e representou um marco da resiliência do grupo em se reinventar e buscar formas de estar junto com o seu público.

  No ano seguinte, o Galpão lança o projeto Dramaturgias, em que convida dramaturgos e diretores para desenvolverem parcerias, além de criarem uma série de projetos internos de seus próprios integrantes.

  Nascem daí experiências como a peça radiofônica “Éramos em bando”, direção de Marcelo Castro e Vinicius Souza; “Como os ciganos fazem as malas”, texto de Newton Moreno, com direção de Yara de Novaes; “A primeira perda da minha vida”, texto de Eduardo Moreira com direção de Inês Peixoto; ”Sonhos de uma noite com o Galpão”, texto e direção de Pedro Brício; “Partida de vôlei à sombra de um vulcão”, texto de Silvia Gomez e direção de Fernanda Vianna e Clarissa Campolina; ”Febre”, texto de Paulo André e direção de Marcio Abreu.

  Com o retorno gradual às atividades presenciais, o Grupo retoma suas turnês e apresentações. No marco de comemorações dos seus 40 anos de existência, apresenta seu repertório composto pelos espetáculos “Till, a saga de um herói torto”, “De tempo somos” e “Nós” em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.

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  2023-2024

  UMA VOLTA ÀS ORIGENS

  Fiel a seu propósito de buscar sempre novos caminhos e desafios, o Galpão se inspira na obra de Bertolt Brecht para criar o espetáculo “Cabaré coragem”, com direção de Júlio Maciel. Em parceria com artistas como Ernani Maletta, Cida Moreira, Rafael Bacelar, o Grupo abre sua sede para uma série de experimentos cênicos.

  Sempre convidando o público, esse parceiro tão íntimo de toda a sua história, para celebrar e compartilhar cada etapa de construção desse processo de montagem. O espetáculo alcança uma enorme repercussão em temporadas em Belo Horizonte, no Rio (no teatro Rival) e turnês pelo Nordeste, Brasília e São Paulo, além de apresentação internacional no México. O “Cabaré coragem” é uma espécie de volta aos primórdios do Grupo, com a apresentação de esquetes que destacam a crítica política e o teatro como festa e encontro com o público.

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